Par de botas

"Par de botas", Vincent Van Gogh, 1886

“Hay mucha gente para quien las palabras no son nada. Sin embargo, ¿no crees que es tan interesante y complicado decir algo bien como pintarlo?“
Vincent van Gogh a Emile Bernard, 19 de abril de 1888

No sé vosotros, pero yo en este cuadro veo un autorretrato de Van Gogh. Estas botas tienen una historia y esta historia la conocemos gracias a Paul Gauguin que compartió una habitación con Vincent en Arles allá por 1888. Nos cuenta que en el estudio había un par de botas claveteadas llenas de barro de las que hizo una notable pintura. Iintrigado por la razón para guardar semejante pingajo se atrevió a preguntárselo un día. Entonces Vincent le contó la historia de ese par de zapatos.

“Mi padre era pastor, con lo cual estudié teología. Una mañana, sin decir nada a nadie, marché a Bélgica, siendo muy joven, dispuesto a predicar el evangelio en las fábricas, pero no como me enseñaron sino como yo lo entendía, pues creo que Jesús ama a los pobres. Esas botas soportaron muy bien el viaje.”

Pero hay más, según cuenta Gauguin (que lo tacha de loco), mientras Vincent predicaba a los mineros de Borinage, hubo una explosión de grisú, cuya víctima, dado el grado de quemaduras y mutilación que tenía, fue desahuciado por el médico que llegó a decir que sólo un milagro podría salvarlo. Vincent se entregó a su cuidado con toda su alma, permaneció con él durante cuarenta días, atendiéndole con tanto cuidado que le salvo la vida.

Las cicatrices del rostro de ese hombre, resucitado por el milagro del cuidado, se le aparecieron a Vincent como las cicatrices de una corona de espinas, por lo que tuvo la visión de la corona de espinas del Cristo resucitado. Este era el auténtico motivo por el que todavía no se había desprendido del par de botas (cual reliquia) que llevaba cuando tuvo esa visión. Las botas en las que Vincent hizo resucitar a Jesús, el Jesús que mora en lo más profundo de cada uno.

Gauguin termina el relato diciendo: “Y Vincent tomó de nuevo su pincel y, silenciosamente, se puso a trabajar. Junto a él había un lienzo blanco. Y cuando comencé su retrato, yo mismo tuve la visión de Jesús predicando amorosa y humildemente.”

"Van Gogh pintando girasoles", Gauguin, 1988

Chris Elliot ha vuelto

Creo que Chris Elliot es un actor infravalorado por muchos, que no merece la falta de atención que algunas personas le han dado. Todo lo que ha hecho Elliot me ha encantado y me ha hecho reír muchísimo, no importa lo extraño que fuera: su comedia Búscate la vida, su muchacho de la cabina (Cabin Boy aka Caos en alta mar), su personaje recurrente en Everybody Loves Raymond, su temporada en Saturday Night Live, su pequeño pero crucial papel en Algo pasa con Mary ... siempre raro. Siempre divertido. Pero Chris Elliot HA VUELTO. Es su primer papel principal desde la (subestimada) serie Búscate la vida.

Armado con la peluca rubia más horrible que jamás hayas visto, parodia a Chuck Norris en una serie completamente absurda, plagada de disparates y guiños a las series policíacas. Los personajes no son creíbles. Las tramas son simples y artificiales. Que el humor es ridículo y la violencia es gráfica. Es MARAVILLOSO. Realmente.
Cada capítulo sólo dura entre 11 y 12 minutos, así que no me digáis que os da pereza y no os cuento nada de ella porque, de verdad, tenéis que verla.
¡Ah, se me olvidaba! La serie se llama EAGLEHEART.

Secuestro Z

Sí, ya lo sé, sólo queda una semana para los exámenes y debería estar estudiando, pero es que necesitaba coementar esta noticia, una noticia que lo tiene todo: misterio, es una chorrada y lo más importante, tiene ZOMBIES.
Un famoso cantante sudafricano que murió en el año 2009 y fue enterrado a principios del 2010 se supone que ha resucitado. "Era un cantante muy popular en Sudáfrica. A su funeral fueron políticos, seguidores y medios de comunicación. La noticia ha causado sensación en el sur de África. Miles de fans acudieron este domingo a su natal KwaZulu para ver su presentación oficial", dijo el corresponsal de la BBC en Johanesburgo, Nomsa Maseko.
El supuesto resucitado ha sido detenido por la policía, mientras llegan los resultados de una prueba de ADN para confirmar si efectivamente se trata del famoso músico. De dar positiva la prueba, entonces habrá que examinar la tumba en donde se supone que está enterrado el cantante para ver si está vacía o si hay un cadáver no identificado en ella. Si esto último se confirma entonces la situación se complica porque puede tratarse de un posible caso de asesinato.
Muchos de sus amigos y familiares, incluso su dos esposas, afirman que efectivamente se trata del músico, más delgado, mientras que otros aseguran que es un farsante. Si es un farsante o no pronto se sabrá.
Pero lo más llamativo del caso es que este hombre cuenta que durante estos dos años que ha estado supuestamente muerto, unos zombies lo han mantenido retenido en una cueva durante obligándole a cantar y que tenía que comer barro para sobrevivir. "Sufrí mucho en el lugar donde me retenían. El infierno existe y yo estaba allí. Estoy feliz y agradecido con la vida porque fui capaz de liberarme y regresar con mi familia y mis seguidores".

Estado pre-zombie

Estado post-zombie

Os dejo con una imágenes del recibimiento que tuvo en su pueblo. Aunque no sepáis inglés podreís ver el jaleo que se formó:

Este hombre era/es una gran estrella en Sudáfrica:

The Ring (1927)

“The Ring” es la primera película de Hitchcock para la British International Pictures y, aunque es muy poco conocida es totalmente recomendable. Cuando Hitchcock llegó a la BIP no tenían ningún proyecto para él, así que junto a su esposa, Alma Reville, escribió el guión de esta película, que no tiene nada de suspense, ni crímenes, es simplemente una historia de amor, bueno, un triángulo amoroso, que siempre es complicado, en el que dos boxeadores pelean por una mujer. Aunque no es considerada una de las grandes obras del director inglés, cuenta con unos trucos de fotografía que Hitchcock utilizaría años más tarde en películas como El hombre que sabía demasiado, sobre todo durante las secuencias de boxeo climáticas. Esta película es en blanco y negro y muda, aunque tampoco le hace falta porque las imágenes hablan por sí solas.
Una curiosidad, la actriz protagonista, Lillian Hall-Davis, no pudo superar la transición al cine sonoro y acabó suicidándose de un modo supertruculento, encendió el gas y además se cortó la garganta, cuando sólo tenía 33 años.


Venden el DVD remasterizado y también está en Torrent, pero yo os la dejo aquí completita.
En unos días empiezan mis exámenes así que deseadme mucha suerte, porque estoy cagada, y es que esto de volver a la universidad tras tantos años es lo que tiene.

Mierda de artista

En el verano de 1961 un artista italiano presenta en una exposición un curioso objeto artístico de no más de cinco centímetros de altura. Se trata de una pequeña lata de conservas en la que puede leerse en varios idiomas el siguiente texto: "Mierda de artista. Contenido neto 30 gramos. Conservada al natural, producida y enlatada en mayo de 1961".


El artista se llamaba Piero Manzoni (1933-1963) y aquel mismo día puso a la venta un total de 90 latas, numeradas y debidamente firmadas en su cara superior por el autor, quien afirmaba que en cada una de ellas se contenía una muestra de sus propios excrementos y que el precio que habría de pagarse por cada ejemplar debería ser el mismo que alcanzasen 30 gramos de oro en el mercado de metales preciosos. No faltaron importantes museos que se apresuraron a comprar una de esas latas, como es el caso del MOMA de Nueva York.
Comenzaba así una interesante reflexión sobre el sentido del arte en la sociedad contemporánea. Manzoni quería plantear un problema que sigue de plena vigencia en la actualidad: ¿Dónde se encuentran los límites del arte? ¿Cuáles son las razones que nos llevan a calificar a un objeto elaborado por el hombre como "obra de arte"? Y asociada a este tema, una segunda cuestión relativa a la extraordinaria e incomprensible valoración económica de determinadas obras de arte, cuya elaboración formal y conceptual no han requerido mucho esfuerzo. Con esa misma intención Manzoni realizó otras obras como el "aliento de artista", las "esculturas vivientes" o su serie de "líneas", consistente en cilindros metálicos en cuyo interior una alargada hoja de papel muestra una delgada línea de un único color y de extensa y variable longitud.

Este tipo de realizaciones ha llevado a encuadrar las obras de Manzoni como propias del arte conceptual, aunque a mi juicio también podrían considerarse como una lúcida, irónica, mordaz e inteligente reflexión sobre la obra de arte en la que se emplean, precisamente, objetos a los que el autor atribuye, por propia decisión, la categoría de artísticos. Es una lástima que Manzoni falleciese a los treinta años de edad. Quizás hubiese tenido mucho que decir sobre este tema ahora que hay por ahí autores de creciente éxiito económico que se lucran vendiendo calaveras recubiertas de diamantes. O quizás, aún muerto, sigue diciéndonos cosas. Algunos compraron entonces aquellas latitas pensando que en ellas se contenían heces del artista, aunque jamás las vieron. Hoy parece estar claro que lo que el artista introdujo en ellas fue un trozo de yeso.